S : Vous êtes de retour avec un nouvel album qui sonne assez différemment du précédent, selon vous est ce que Audio, Video, Disco s’adresse à un autre public ?

X : En fait on n’en sait rien car on ne se pose pas vraiment cette question quand on fait un album, les seules personnes à qui l’on s’adresse c’est nous deux. On est les deux seuls qu’on connaît assez bien. Même quand on faisait nos premiers morceaux, nos premiers disques, on ne s’adressait à personne en particulier puisque c’était déjà assez varié stylistiquement, le premier disque allait de Valentine à Stress qui a priori ne s’adresse pas aux mêmes personnes mais par contre nous on aime bien les morceaux qui peuvent être des trucs très calmes ou des trucs très violents, on écoute beaucoup de musique sans considération stylistique, pour nous ça fonctionne après je ne sais pas à qui ça s’adresse. Le deuxième album c’est pareil en fait, la différence entre le premier et le deuxième, on est conscients d’une partie des choses qui le font sonner différemment et en même temps pour nous c’est vraiment la suite du premier, c’est pas vraiment différent, à l’intérieur même du deuxième album il y a aussi des morceaux assez différents, On’n'On c’est super différent de Horsepower. On ne prend jamais en considération le public, non pas parce qu’on le méprise mais parce qu’on ne sait pas de quoi il est fait, on ne sait pas ce qu’il aime, on ne sait pas quel âge il a, on ne sait pas s’il est français ou allemand ou américain, si c’est une fille ou un mec, on ne sait pas s’il est au chômage ou millionnaire, s’il a écouté du rap quand il était jeune ou New Order… C’est super difficile d’essayer de faire des généralités sur le public ou d’essayer de prévoir ce qui peut plaire au public. Pour nous ça ne représente que des risques de se compromettre et de foirer son coup parce que si ça ne plaît pas, et que t’as essayé de faire quelque chose par anticipation… tu peux te retrouver avec un disque qui ne fonctionne pas et que tu n’aimes pas non plus. On ne pense jamais à ça, on fait des disques qui nous plaisent à nous deux, évidemment en espérant que d’autres personnes s’y retrouveront mais ça c’est tellement incontrôlable qu’on ne met pas trop d’efforts la dedans.

S : Vous êtes vous souciés de l’évolution de votre public “kids” qui a pu se tourner vers d’autres styles (tels que le dubstep ou autre) ou bien avez vous fait ce disque vraiment librement et selon vos goûts, envies et humeurs ?

X : Non parce il y a une partie du public qui est comme ça, mais c’était beaucoup plus varié que ça, on l’a vu aussi en concert, le public c’est tellement changeant que c’est trop difficile d’essayer de suivre ça et puis surtout ça ne nous intéresse pas nécessairement musicalement. Nous on ne déteste pas du tout le dubstep, bien au contraire, mais ce serait complètement vain d’essayer de se mettre à faire du dubstep maintenant en imaginant que c’est ce que les jeunes écoutent.

G : En plus d’en faire maintenant ce serait l’assurance d’être dépassés au moment ou le disque sort.

X : Mais ceci dit, il y a des trucs qu’on a aimé dans ce style là, mais ça ne veut pas dire qu’on va en faire parce que les jeunes écoutent ça.

S : Le côté médiéval a joué pour vous un rôle important dans la préparation de l’album. Ça part d’une blague ou quelque chose vous attire vraiment dans cette musique ?

G : Non en fait c’est plus une espèce d’image un peu chevaleresque qui nous plaît, le côte un peu…. “l’amour courtois” ? Les mecs qui font des déclarations en vers à leur dame avant d’aller défoncer le mec d’en face avec violence. C’est ce côté un peu guerrier et romantique en même temps.

X : Il y a des trucs qui nous touchent vraiment dans les thèmes médiévaux parce qu’il y a beaucoup de musiques médiévales qui sont très épiques, très héroïques très conquérantes. Il y a une grosse frange du rock des années 70 qui est très inspirée par la musique médiévale et qui est vraiment hyper puissante. Non non c’est pas une blague du tout, “médiéval” c’est pas forcément Les Visiteurs pour nous. Ceci dit ça fait longtemps qu’on a ouvert cette brèche, sauf que là on a poussé ces trucs là un peu plus loin, de toute façon la musique qu’on fait est basée sur 2/3 sensations qu’on essaie toujours de pousser un peu plus loin et de radicaliser, mais qui sont les mêmes depuis qu’on a commencé. C’est de faire une musique qui soit épique et mélancolique, et on radicalise juste ce propos là de plus en plus, mais ce sont quand même les mêmes ingrédients depuis 2003, nos premiers morceaux. À chaque fois que l’on fait un nouveau morceau, on a presque l’impression de toujours faire le même morceau, mais de manière un peu différente à chaque fois, on trouve de nouvelles manières d’exprimer toujours ces trois mêmes sensations et de ce point de vue là ça ne change pas énormément.

S : Vous avez déjà fait quelques fois le tour du monde en tournée, humainement, est ce qu’il reste quelque chose à glaner ?

X : Ouais bien sûr mais ça c’est infini, puisqu’il y a des gens sympathiques partout. Il y a toujours quelque chose à glaner, en tous points de vue, même pour les concerts ou ce que l’on peut voir ou les choses auxquelles on peut assister et ça change tout le temps, même quand on joue deux jours de suite dans la même ville, il arrive parfois que les concerts soient  super différents. Ou même une fois on avait joué deux fois à Montréal dans la même journée, on avait fait un concert à 20h et un autre à 23h et même ça, les deux concerts étaient différents donc ça change tout le temps. Les gens c’est pas une personne quoi, tout le monde est différent.

S :  Avec l’expérience des premières tournées, y a t il une préparation mentale ou physique nécessaire avant d’entamer celle ci ?

G : Euh ouais on boit beaucoup moins quand même (rires)

X : Là comme c’est le début, et qu’on a encore besoin d’apprivoiser tout en fait, la musique, la façon dont on la fait, l’équipement qu’on utilise… Là on répète tous les jours et on répète à chaque fois qu’on a un moment pour le faire, comme à chaque fois qu’on a un day off, on loue un local de répétition ou on s’installe dans la salle… On a encore besoin de ça. À mon avis ça va continuer pendant un petit bout de temps, on a encore une bonne marge de progression et il y a plein de morceaux qu’on ne joue pas encore et qu’on va jouer plus tard… On s’en garde un peu sous le coude, parce qu’on ne veut pas faire des concerts non plus qui durent trois heures… Là pour l’instant on joue entre une heure vingt et une heure et demi, ça dépend des jours et c’est déjà long en fait, on a encore le temps de faire progresser le truc et comme la tournée risque de durer assez longtemps…Chaque jour on fait progresser un peu le live.

S : Depuis le lancement de ce nouveau live, avez vous déjà constaté des erreurs que vous avez rectifié ?

G : Tous les jours il y a des petits trucs qu’on affine…

X : Tous les jours on fait aussi des erreurs, on a un plan de ce qu’on doit faire, mais c’est assez rare qu’on arrive à être dans le mille du début jusqu’à la fin. On se rend compte vite de ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et on essaie d’autres manières de faire certains morceaux des trucs comme ça… Mais ça c’est en partie ce qu’on fait tous les jours quand on s’assoie dans une salle ou qu’on répète… On essaie d’autres manières de faire les choses, de séquencer les morceaux. Parfois c’est juste une histoire de son, donc on essaie de faire sonner les choses différemment, mais après quand on joue ouais il y a toujours des petites erreurs mais… Ce qui est bien c’est que comme la base est électronique et donc assez régulière et métronomique, ça ne s’entend pas nécessairement quand on fait des erreurs mais par contre ça peut se voir. Notre éclairagiste déclenche tout à la main, il n’y a rien de programmé à l’avance. On ne peut pas programmer la lumière par rapport à la musique en avance, puisque ça change tout le temps et parce que notre éclairagiste refuse cette méthode. Donc quand on se plante ou quand on fait des choses qui ne sont pas prévues parce qu’on a un problème ou un truc comme ça, ça ne s’entend pas nécessairement, même si ça rend le morceau moins bien que prévu ou des transitions moins bien que prévues, mais par contre ça peut se voir car lui va penser qu’il va se passer quelque chose et en fait il se passe autre chose… C’est peut être la manière de déceler ça. On a un setup assez compliqué et ça laisse la porte ouverte à des milliards de problèmes mais qui ne sont pas forcément graves.

S : Qu’est ce qui a changé  par rapport au duo Justice de 2003 selon vous ?

X : Pas grand chose, je pense qu’on a changé mais tout le monde change… Ce serait triste de ne pas changer… Donc on est devenus des gros cons (rires) Comme on se voit tous les jours,  comme on vit avec nous mêmes tous les jours, on ne se rend pas compte nécessairement de ce qui change,  mais c’est sûr qu’on a changé mais après en quoi je ne sais pas, mais pas forcément en mal, je pense que c’est plutôt une bonne chose de changer et d’évoluer…

G : Des cheveux en moins ou en plus…

X : Ceci dit nos motivations pour faire de la musique et des concerts sont restées intactes, on n’essaie toujours pas de faire des morceaux efficaces d’un point de vue radiogénique ou télégénique ou même en club ou n’importe quoi. On fait toujours ça pour s’amuser et on attend toujours le moment ou la musique qu’on fait, les vidéos qu’on fait et les pochettes qu’on fait soit 100% conforme à l’idée qu’on en avait avant de les sortir. Ça, ça n’a pas changé, on n’est toujours pas pressés, on attend toujours de voir ce qui se passe quand on fait quelque chose, on a pas plus confiance maintenant qu’avant et on fait les choses et on attend de voir ce qui se passe.

S : La sortie de votre album en 2007 a lancé une grande vague de musique électronique par la suite, pensez vous que Audio, Video, Disco prendra une telle envergure ?

X : Mais je ne pense pas, je ne suis pas sûr qu’on ai lancé quoique ce soit, la plupart des groupes qui sont associés à Justice faisaient de la musique bien avant nous, et finalement on a entendu assez peu de trucs qui ressemblaient vraiment à ce qu’on faisait. Il y a peut être deux/trois mecs qui ont fait des morceaux qui ressemblent outrageusement à des choses qu’on a faite mais ça se limite vraiment à deux/trois groupes. Je pense que la plupart des groupes auxquels on a été associés avaient déjà un style bien particulier, faisaient la même chose avant, et ont fait la même chose après nous. Stylistiquement je ne suis pas sur que l’on soit responsables de grand chose.

S : Pas forcément au niveau du style mais au niveau de la vague générale, par exemple cet après midi je lisais une interview de Surkin, qui reconnaissait l’importance de votre rencontre et celle de tout Ed Banger dans l’évolution/lancement de sa carrière et dans le fait qu’il puisse venir jouer à Paris à ses débuts.

X : Ouais mais si ce n’était pas nous qui l’avions invité, d’autres personnes l’auraient fait et comme le mec est bon, il aurait trouvé un autre moyen de le faire, mais après c’est cool qu’il le pense et qu’il le dise.

G : Après ouais c’est une question de bon timing pour tout le monde, on a tous bénéficié chacun de l’activité des autres, et on a tous grandis plus ou moins en même temps. Ça nous a rendu service autant à nous qu’à eux en fait…

Voilà pour cette interview, réalisée dans les locaux de l’Aéronef à Lille, remerciements à Because Music et les personnes ayant permis la réalisation de cette interview.

C’est grâce à l’asso lyonnaise Perspectives Irrationnelles que nous avons pu assister à la performance live de l’artiste espagnol Sutja Gutiérrez le samedi 24 octobre dernier. On vous avait parlé de ce talent émergent en juin dernier lorsque nous étions tombé sur la vidéo complètement barrée de “Ah, No” qui brassait pêle-mêle seins nus, formes géométriques et booty shake (#crise d’épilepsie). Cette vidéo fut la porte d’entrée dans l’univers original de Sutja. C’est ainsi qu’on découvrait qu’il avait déjà publié une pléthore de morceaux tous plus réussis les uns que les autres et qu’il avait également été membre d’une formation au talent tout aussi évident (cf. The Fruhstucks). Quelques comptes Viméo et autres liens mediafire plus tard, notre amour pour Sutja Gutiérrez avait décuplé. A l’heure où les artistes étiquettés “lo-fi” apparaissent à vitesse grand V, Sutja G. parvenait à retenir à notre attention avec une musique sincère et de qualité (on pense beaucoup à Ariel Pink parfois). L’esprit DIY est bel et bien là, mais les morceaux de Sutja ne perdent rien de leur efficacité. Instrus un peu bancales, ambiance cotonneuse et chant éthéré sont d’ailleurs les ingrédients qui font que son dernier EP White Ponycorn In My Room est une franche réussite. C’est d’ailleurs pour promouvoir cet EP et pour faire découvrir sa musique en général qu’il a décidé de faire une halte à Lyon. Fidèle à ce que ses chansons laissent transparaître, c’est un Sutja agréable et sincère que j’ai eu la chance de rencontrer 15 min avant son live.

WATM: Bonsoir Sutja, merci d’avoir accepté de nous accorder une interview! Même si nous avons déjà parlé de toi sur le site, est-ce que tu pourrais te présenter à nos lecteurs qui ne sauraient pas encore qui est Sutja Gutiérrez?

Beh déjà, merci à vous. Vous croyez en moi et je crois en vous! Sutja Gutiérrez n’existe pas. C’est juste un gars qui veut partager toutes ses créations avec le monde entier. Je me fous de ce qu’on peut penser de moi, je prends juste l’amour que m’offrent mes fans! Je suis d’ailleurs très heureux d’avoir tous ces fans qui me soutiennent.

Tu viens d’achever ta tournée française, comment as tu été reçu par le public français?

La France est un pays génial. Les gens ici sont tellement agréables et sympas avec moi. Même dans mon pays d’origine qui est l’Espagne, je n’ai pas un retour aussi positif. Ou du moins pas pour le moment… C’est triste mais il s’agit pourtant de la vérité. L’Espagne n’est pas prête pour Sutja Gutiérrez.

J’ai beaucoup écouté ton dernier EP White Ponycorn In My Room, il est très bon comme toutes tes productions d’ailleurs! C’était avec “Ah, No” que j’avais commencé à écouter ta musique. Qu’est-ce qui t’inspire dans l’écriture et la composition de tes titres?

Merci, je suis content que ça t’ait plu! Je ne sais pas vraiment qui est ma muse ou ma source d’inspiration… Peut-être que c’est moi? Ma vie, l’endroit où je vis, le moment présent. Le moment présent est très important pour moi. Je vis chaque moment à fond. Les paroles de ma chanson “Ah, No” disent “my country has nothing to say”, “I don’t like bad girls”, “people love to talk about you”. Tout ça correspondait au moment présent (ou plutôt passé, enfin vous voyez ce que je veux dire, ndlr). C’est aussi simple que ça.

En lisant ta biographie, j’ai été surpris de voir que tu te produisais parfois en tant que DJ. Comment as-tu amené à faire ce boulot? En gardes tu un bon souvenir? Est-ce que l’ambiance des soirées dans lesquelles tu te produisais n’était pas trop différente de ton univers?

La vie nocturne est très différente; j’aime faire la fête, rencontrer des gens. Mais l’opinion qu’on se fait des gens est un peu différente quand ton meilleur ami s’appelle “Alcool”. Dans la vie de tous les jours, on rencontre des gens qui craignent tout le temps mais avec l’alcool, c’est encore pire. C’est vraiment triste. J’ai été DJ à une période de ma vie mais je ne le suis plus car le milieu de la nuit est un milieu à la fois très intense et également très faux. Trop pour moi en tout cas. Il m’arrive de faire le DJ en soirée pour gagner un peu d’argent (cela m’a permis de m’acheter un ordinateur portable, des synthés, etc) ou pour promouvoir ma musique. C’était dans le but d’évoluer, comme tout ce que je fais en général.

J’ai lu dans plusieurs interviews de toi que tu ne te considérais pas comme un “vrai” musicien. Pourquoi ça? Est-ce que c’est la raison pour laquelle tu as choisi de diffuser ta musique gratuitement?

Je ne veux pas me considérer comme un musicien parceque je n’aime pas les musiciens.  Ils sont un peu comme les DJ et évoluent aussi souvent dans le milieu de la nuit; c’est un peu pareil pour moi. Je suis quelqu’un qui aime créer; peu-être que demain je voudrais être photographe ou bien réalisateur de films. On verra bien ce qui se passe mais s’il vous plaît, ne me dites pas que je suis un musicien. Ma musique est gratuite pour le moment mais peut-être que mon futur album sera vendu par un bon label qui croit en moi (ou pas). Je ne sais pas vraiment, je n’ai pas de grandes ambitions. Je me contente de vivre ma vie et de faire le hustler tous les jours!

Je ne sais pas si tu le sais mais le buzz autour de ta musique a été relayé par les deux médias les plus influents en matière de musique indie en France (les Inrocks et Magic, ndlr). Comment est-ce que tu as ressenti cela?

Ça me fait tellement plaisir. L’équipe de Magic est un peu comme une seconde famille pour moi et j’en suis très fier. Je ne connais pas très bien les journalistes des Inrocks, mais ils sont adorables de m’avoir consacré des articles sur leur blog. Merci à eux! Beaucoup de personnes parlent de moi, mais d’autres ignorent mes mails et ceux de mon manager parceque je ne suis pas Lana Del Rey. C’est pas grave, un jour c’est eux qui vont me courir après mais j’en aurai rien à foutre.

Tu parlais tout à l’heure du manque de retour de la part du public espagnol. Comment est-ce que ta musique a été accueillie là bas?

Ma musique ne fonctionne pas très bien parcequ’ici, en Espagne, ça prend beaucoup de temps pour qu’une musique ait du succès (à part la musique commerciale, le flamenco ou l’electro tendance de merde). Peut-être qu’un jour, ma musique aura du succès ici, mais on ne peut pas trop savoir. Je préfère me produire en dehors de l’Espagne de toute façon, c’est mieux pour moi et mon évolution personnelle.

8/ Je suis récemment tombé sur une photo de Lana Del Rey sur ton tumblr (qui m’a bien fait rire), sur laquelle on pouvait lire “I fucked Sutja”. Est-ce une manière pour toi de te moquer du buzz soudain qu’il y a eu autour de sa musique? Est-ce que tu aimes ce qu’elle fait?

Je n’aime qu’une seule de ses chansons, celle qui s’appelle “Kill Kill”. Je n’aime pas le reste parcequ’elle parle trop de choses tendance dans ses chansons. Les gens vont bientôt voir cette fille comme la nouvelle Amy Winehouse et je trouve ça triste. Lana, si tu lis cette interview sache que les gens t’aiment alors j’espère que tu m’aimeras aussi un jour. Les gens aiment parler les uns des autres; c’est la vie. Les gens aiment parler de conneries, comme de tes lèvres ou encore de ma… (hum).

Peux-tu nous en dire plus sur ton premier album, Cult And Truth? Vers quel genre de musique vas tu t’orienter?

Cult And Truth sera mon premier album (electronique hi-fi, voix lo-fi). Les chansons qui sont sur le net ne sont que des démos enregistrées dans ma chambre. L’album a été enregistré en deux étapes: dans un premier temps, moi tout seul dans ma chambre et dans un second temps, avec le fantastique artiste electro Affkt qui a passé beaucoup de temps avec moi à réenregistrer chaque morceau en studio. Ce sera plus électro que ce que j’ai l’habitude de faire. Peut-être que le suivant sera plus rock ou plus folk, je ne sais pas. Cet album est en train de me rendre dingue mais j’en suis fier. Je suis également fier de travailler avec Affkt, c’est un gars tellement sympa.

Est-ce que tu comptes travailler sur de nouveaux morceaux avec The Fruhstucks?

Franchement, je ne sais pas du tout…

On parlait tout à l’heure de Lana Del Rey; quels sont les artistes dont la musique te plaît actuellement?

Je suis Sutja Gutiérrez et je pense qu’il faut que Lana entende parler de moi. Et là, je serais vraiment heureux. Les artistes que j’écoute beaucoup en ce moment sont Beck, Ween, Tame Impala et aussi les Flaming Lips.

Un dernier mot pour tes fans français?

Coq au vin! Ah oui, j’aime mon chien qui s’appelle Nina et n’oubliez pas que vous êtes votre propre Dieu.

Télécharger fichier audio (Travel%20Song%20%28Double%20Meaning%29.mp3)

> Sutja Gutiérrez – Travel Song (Double Meaning)

Télécharger fichier audio (02-Borderline-Hell-Im-The.mp3)

> Sutja Gutiérrez – Borderline (Hell, I’m The)

Entrevue réalisée par Jean-François A.

Merci à Sutja G., Virgile et Perspectives Irrationnelles pour cette interview.

Après une longue attente suite au teaser, publié en Juin dernier… Le voici enfin, le reportage entier ! Pour des raisons personnelles l’attente a donc été plus longue que prévue… mais nous espérons cependant que vous prendre plaisir à regarder et écouter cette “enquête”. En effet, l’objectif était d’avoir le panel le plus qualitatif et le plus large possible de cet univers qui à l’origine nous paraissait si étrange. Et pour cela, nous avons donc eu le plaisir de rencontrer : Davy Torrès (Rewind), Dj Absurd (Bass Society), Urk (Bass Society), David Synaptic (Dubstep.Fr) et bien évidemment Beat Torrent afin d’avoir des points de vue pas forcément identiques, mais convergeant et complémentaires afin de pouvoir expliquer à quiconque, le pourquoi du comment du dubstep ! Aller, Enjoy !

À Marsatac on a la chance de croiser et d’interviewer plein de groupes cool. C’est au tour de Skip The Use

Là c’est Marsatac, est-ce une date qui compte dans le circuit ?

C’est un festival donc la réputation précède, c’est LE festival de Marseille  historique. Nous on est super content de faire parti de la programmation, c’est une date super importante pour nous à ce niveau là c’est un vrai festival rock’n’roll dans l’âme et pour un groupe comme Skip The Use c’est forcément une grosse date.

Marsatac, un festival de fusion puisqu’il y a du hip-hop, de l’électro… Un petit peu comme Skip The Use finalement.

Sans le hip-hop (rires) Non mais c’est vraiment éclectique aux niveaux des styles musicaux et nous on vient avec tout en même temps donc c’est plutôt marrant. Puis c’est une super organisation, une super équipe, des endroits qui sont vraiment mortels. On a été voir notre scène ça respire bien la bonne teuf  à l’intérieur de la salle à priori tout est ok pour que ce soit une pure soirée.

Comment êtes-vous passez de Carving à Skip the use ?

Déjà à chaque fois qu’il y en a qui arrivait dans le groupe il y en a un qui partait au final j’était  tout seul je me suis dis : ‘Bon, peut être qu’on va faire un autre groupe ‘ qui ressemble plus à ce qu’on est aujourd’hui et aux personnes qui le compose. Et puis voilà ça s’est fait en une après midi de la façon la plus naturelle possible à un moment donné y’en a un qui a l’idée de faire quelque chose puis tout le monde a la même idée, je fais un raccourci mais ça c’est passé comme ça.

On avait aussi envie de changer, on préfère voir les gens danser plutôt que les gens qui pogotaient à l’époque des concerts punk de Carving

Donc à la base vous étiez tous potes…

-       Non en fait y’a une mafia qui nous force à être amis sinon elle nous coupe les bras !

-       C’est bien t’as trouvé bras moi j’allais dire couilles, mais bon moi j’ai pas d’amis !

Les journalistes disent de votre dernier EP « Sound From The Shadow » qu’il serait un tournant pour votre avenir musical.

Je sais pas, nous on est vraiment partis de notre premier album pour composer le reste donc pour nous c’est vraiment une continuité par rapport à ce qu’on faisait même si l’EP est plutôt rock’n’roll, un peu moins électro.

C’est l’EP qu’on a voulu comme ça, l’album qui arrive en janvier  y’a des titres électro comme on faisait avant. Là on a voulu revenir avec un cinq titres rock.

Pouvez vous nous résumer votre parcours musical ? D’où vous êtes partis jusqu’à aujourd’hui.

On est parti de Lille (rires)! Je peux pas te détailler tout ça car ça serait vraiment complexe. Ça fait quinze ans qu’on fait de la zik  dans différents projets, qu’ils soient punk, métal, hip hop, jazz, ce que tu veux et on s’est retrouvé au sein d’un groupe de punk qu’on a fait pendant quelques années et on a décidé de faire un nouveau groupe et de repartir a zéro dans quelques chose. On a fait Skip The Use il y a trois ans, après on a l’histoire de n’ importe quel gamin qui a envie de faire de la zik et qui fait un groupe avec ses potes.

Avez quels artistes aimeriez-vous collaborer (featuring, scène…) ?

On avait pensé à Bernard Minet (rires).

Non plus sérieusement on parlait de crossover entre le rock et l’électro ça pourrait  peut-être nous intéresser de travailler avec des producteurs électro, qu’on fasse nos projets 100% rock’n’roll et qu’un producteur vienne y ajouter une touche électro ça nous ferait triper des mecs comme les Birdy Nam Nam, Justice…

Et comme quelqu’un de présent à l’affiche ce soir ?

Y’a pleins de gens : Yuksek, Xzibit, Stupeflip, The Subs, Brodinski…

Si tu veux on est pas fermé, faut pas qu’il y ait une basse, une batterie et une guitare pour qu’on  trouve un lien avec nous.  Y’a des mecs qui font de l’électro, qui ont une façon de construire leur morceau qui est hyper intéressante et qui mène à tout. N’importe quel mec cool de cette affiche peut potentiellement être quelqu’un avec qui travailler.

Crédits photos Sebastien Germain

Dans le cadre du festival Marsatac, notre tout nouveau reporter du sud de la France, Gabriel, a eu la chance de poser quelques questions à l’artiste dj/producteur rémois le plus célèbre, j’ai nommé Yuksek.

Peux tu nous parler de ton dernier album, qui est bien moins électro et bien plus posé que le précédent.

L’album est autant électronique, je penses qu’il est moins club mais je me considère toujours comme faisant de la musique électronique et les morceaux sont dansants même si c’est pas forcément des morceaux pour les djs. En Angleterre le disque est qualifié d’Indie dance comme Rapture. C’est de la musique pour danser, le live est dansant, j’avais envie de faire plus de chansons et de les chanter moi même. Je fais de la musique comme elle vient et là j’étais moins dans ce trip côté électronique, un peu dur, tordu, vénère m’amusait en tant que producteur quand j’ai fais le premier disque et m’excite moins depuis ; c’est juste ça.

Tu parles de Rapture, justement tu as écouté leur dernier album ?

Ouais ouais j’aime bien, pour être tout à fait honnête je préférais le premier. Mais y’a le morceau principal du single qui est mortel effectivement.

“Always on the run” – YUKSEK from Savoir Faire on Vimeo.

Est-ce que tu pourrais nous parler de ton clip qui sort la semaine prochaine ?

Always on the run ? Le clip est un peu dérangeant, un peu violent. Ce sont des réalisateurs américains qui l’ont fait et donc c’est leur vision du truc. Moi j’essaie de ne pas trop m’immiscer dans ces trucs visuels. Y’a des groupes qui sont en plein dedans, qui cherchent, qui créent leur vidéos, qui sont presque les réalisateur de leur truc, moi c’est pas du tout mon cas c’est à chaque fois la vision d’un réalisateur qui une vision du morceau et que je valide ou pas et là c’est le cas. Ce clip là parle d’une bande jeune qui font des trucs pas terribles et qui finit très mal.

Pourrais tu nous dire comment aimerais tu que les auditeurs appréhendent ton album ?

J’ai tendance à dire qu’il faut l’écouter plusieurs fois, les gens le comprennent mieux. Et il faut l’écouter sans apriori. Et puis je l’ai fais de manière honnête, comme un truc naturel.

Parles nous de la scène Rémoise, comment explique tu cette forte activité musicale ? The Shoes, Brodinski, The Bewitched Hands…

On se connaît tous très bien, on est pour la plupart copains depuis longtemps. On s’influence tous vachement mais du côté positif, puis on se donne des coups de mains, c’est une bande de copains qui travaillent tous ensemble. J’ai produis tous les premiers morceaux et remixs de Brodinski, j’ai enregistré le premier album des Bewitched Hands qui ont chanté sur mon disque, sur l’album des Shoes… Guillaume des Shoes m’a aidé à finir mon dernier album… Et puis on se fait rencontrer des gens, par exemple mon tourneur est devenu le tourneur de quasiment tout le monde, on est sur un label commun, avec le même producteur que les Shoes, c’est la mafia quoi !

Interview réalisée par Gabriel Audrin
Photo de Quentin De Briey

Le moment est venu de vous présenter le teaser d’un projet plus ou moins secret, que je menais avec Axel Tardieu (Bleat Mag) depuis maintenant plusieurs mois. En novembre dernier j’ai songé pour la première fois à faire un reportage expliquant le dubstep et son succès, j’ai proposé le projet à Axel et en voici le résultat. Quelques interviews avec des points de vue et spécialités différentes… Vous reconnaîtrez Beat Torrent, Dj Absurd, Synaptic, Urk et Davy Torrès… Bientôt en ligne… !

C’est à l’occasion de leur concert à La Flèche d’Or le 10 juin dernier, que Jantana est allée à la rencontre du groupe rémois dont le dernier EP I beg for a summer vient de sortir…

Concernant votre dernier EP, on sent un virage plus pop, c’est en rapport a vos influences ou fortuit ?
Clément : Non, ce n’est pas fortuit mais bien un choix. Sur le 1er album, j’étais plus dans l’expérimentation mais le problème étant qu’on avait du mal à retranscrire les morceaux sur scène car ils avaient une structure et une organisation difficilement reproductible. On devait utiliser des machines avec des bandes sonores en fond pour reproduire ce qu’on arrivait pas à faire en live, malgré nos nombreux instruments. Du coup, je me suis mis à repenser un peu, à une manière de travailler : je partais d’une voix et d’une guitare pour constituer une chanson où les choses se grefferaient pour prendre une forme plus “pop”. Ca venait aussi d’une volonté de faire des morceaux qui pouvaient être aussi bien interprétés à 4 que seul au piano.

Comment s’est passée la composition de « Golden chains » par rapport à cette méthode de travail par exemple ?
On a commencé le refrain à une soirée avec les Shoes, puis j’ai écrit les couplets pour « étirer » et constituer un ensemble finalement assez catchy, à base de rythmiques africanos et de gimmicks. Les Shoes ont apporté cet aspect accessible alors que j’ai tendance à compliquer les choses pour rien. Je n’avais pas vraiment la volonté de faire un tube, mais tant mieux si ça s’oriente vers quelque chose de simple, bien qu’on soit encore loin du format FM. C’est aussi une envie de faire des chansons plus abordables, que les gens aient envie de chanter ou de scander « ooouh » sur les refrains, bref de se faire plaisir en live comme nous.

Et ça va définir l’identité de l’album ?
Si tout a été composé sur ce principe très « pop song », l’album n’aura pas du tout la même ambiance que l’EP. Sur l’EP, c’était volontaire de mettre les titres les plus estivaux et positifs, sachant que ce qui s’annonce l’est un peu moins. Ce sont également des titres composés il y a plus longtemps donc ils dénotent pas mal sur la couleur de l’album. L’EP était une manière de dire qu’on est toujours là et qu’on peut faire de jolies chansons, disons que ça annonce la suite en terme d’écriture mais pas vraiment en termes d’humeur car l’album va virer plus électronique.

Comment vous combinez vos influences ?

Le deuxième album est plus intelligemment mêlé je pense, mais en gros, même les morceaux les plus pop sont nourris de trucs électroniques, y aura toujours un synthé, un beat ou un son de nintendo qui se balade. Je pense que c’est mieux condensé, pour que les gens ne se focalisent pas à dire « tiens c’est de l’electro avec des pouik ». 
Ce qui est bizarre, c’est qu’on a très vite été classés dans le rang « électro » alors que dans les années 80, la majorité de groupes avec une instrumentalisation électronique, qui était encore de l’ordre de la découverte n’étaient pas libellés électro. Ca restait de la pop qu’il y ait des synthétiseurs ou des guitares. Sur une chanson, on ne se pose pas la question de savoir si c’est électro ou pop, mais bien de faire un morceau « total ». Ca part aussi d’une obsession pour les étiquettes et les classements Oui, d’un côté c’est normal, c’est comme toutes ces questions sur « la scène rémoise », il faut bien pouvoir situer.

Vivien : sur le 2ème album, tu assumes une plus grande globalité d’influences et une intimité qui était moins présente sur le 1er. C’est quand même un projet où Clément chante maintenant, ça va créer une grosse différence, surtout qu’il a pris en compte le live en tant que musicien grâce à l’expérience acquise avec la tournée de « Mange disque »

Clément : Oui, c’est beaucoup plus personnel, et quand on a commencé à tourner, on était encore des newbies (je n’avais encore jamais fait de concerts lorsque j’ai composé le premier album) Je me suis demandé comment jouer les morceaux en live avant de les enregistrer. Il fallait créer ce parallèle entre l’enregistrement des instruments tout seul, donner la couleur que je souhaitais à tel morceau tout en prenant compte l’aspect live. Quand je propose au groupe ce que j’ai fait en studio, ils apportent aussi des modifications au fur et à mesure, la chanson évolue constamment depuis le stade de bricolage jusqu’au concert. J’ai le souvenir d’un morceau qui a trouvé sa forme finale lors de l’enregistrement à 4. En groupe, ça peut changer du tout au tout.

Vous travaillez plus en groupe du coup ?
Non, déjà que j’ai toujours eu tendance à travailler seul (éventuellement en binôme) car je veux toujours avoir la mainmise sur le résultat final. On a jamais vraiment fait de morceau tous ensemble en fait. J’avais également envie d’assumer d’être le chef en quelque sorte, ce que j’avais du mal à faire sur le premier album car mes ambitions étaient encore bien différentes. Dans ma configuration, le groupe intervient vraiment dans un deuxième temps, voire pas du tout car j’enregistre souvent les morceaux tout seul. On va dire qu’on marche par étapes et vu que ça fonctionne plutôt bien…après ça n’interdit pas les allers retours, la formule groupe peut venir influer sur le morceau et la version dite « définitive » par rapport à l’album et par rapport à une version qui me semblait complète lorsque je l’ai enregistrée. De toute manière, c’est soit cette méthode soit je serais ultra lourd, du genre à refaire des lignes de basse alors que personne ne se rend compte d’une quelconque différence

Comment t’est venue l’idée de reprendre On a train de cette manière ?

C’était justement pour prendre un contre pied en fait. Yuksek m’a appelé “ce serait bien que tu fasses une reprise d’On a train avec Géraldine (ma copine, qui chante avec moi), il me la faudrait pour demain matin” Il nous fallait donc quelque chose de simple et rapide. Et puis mine de rien, Yuksek présente un album beaucoup plus pop, avec des chansons, des textes qui possèdent beaucoup d’émotions, par rapport à une démarche plus électronique. Je trouvais ça intéressant de lui faire ce « cadeau », de montrer que derrière les grosses rythmiques d’On a train, il y a beaucoup d’émotion. La chanson originale en comporte déjà énormément, mais la version au piano passe différemment, ce n’est pas la même « efficacité ».

Tu accordes beaucoup d’importance à l’identité visuelle ?

J’aimerais bien qu’on ai un clip et des tonnes de choses , mais on est dans une économie assez limitée, et je ne peux plus m’occuper de toute l’image tout seul ! A l’époque du Mange disque, j’avais encore le temps de consacrer du temps à un packaging, mais je dois aussi travailler ailleurs et on a pas encore de structures pour s’occuper de tout l’aspect visuel donc on fonctionne comme on peut. On aura peut être un clip pour Golden chains cela dit.

Quels sont les artistes qui te touchent actuellement ?
Le dernier Metronomy est fou, vraiment. Après j’ai quasiment pas le temps d’écouter de la musique. J’ai toujours mon copain Gary Numan, mais ça date plus de la fin des années 70…Je suis plus tourné vers le passé, dans la découverte de ce qui s’est fait auparavant, de ces milliards de trucs que j’ai loupé, et ce qui se fait maintenant m’excite moins. Mais par exemple, j’aime beaucoup le dernier Herman Düne, pour l’avoir vu dans sa Je gestation, des premières maquettes jusqu’à sa sortie, je le trouve vraiment bien. Le single est très beau et le clip merveilleux !

Je remercie Nesrine et vous invite à écouter l’EP « I Beg for a summer » ainsi que le groupe John Grape, qui tournent aux côté de Clément.

C’est une fois de plus une interview réalisée au Printemps de Bourges.  Quelques heures avant leur passage sur scène, Joseph est venu répondre à nos questions et discuter autour d’un verre de vin.

Etes-vous satisfait de la nouvelle composition du groupe depuis le départ ? Avez-vous rencontré des difficultés ?

Non, parce que la nouvelle composition est plutôt vieille pour nous. On tourne avec cette configuration depuis déjà deux ans. La seule raison de ce changement, c’est que Gabriel (Stebbing, au clavier et à la basse), a voulu se concentrer sur sa propre musique. Donc la seule réelle difficulté qu’on a rencontrée c’est qu’on a eu seulement deux mois avant de repartir en tournée. On a dû beaucoup répéter. Ce genre de situation peut vraiment être mauvais pour le groupe. On aurait pu tomber sur des gens qu’on n’aimait pas par exemple. Le fait qu’on s’entende tous très bien dans cette nouvelle composition est très important. Ca a marché tout de suite. Je pense que la chose la plus difficile a été de réaliser qu’on devait tout repenser dans un temps très court. On a répété de façon très intensive parce qu’on devait bientôt aller aux Etats-Unis puis en Australie. Ces deux mois ont été déterminants pour la vie future du groupe. Ca aurait pu être la fin. Finalement, tout s’est bien passé.

Quelqu’un nous interrompt, explique à Joseph qu’il n’y a pas de bière et qu’il a le choix entre du vin rouge ou blanc. Nous choisissons tous un verre de vin. « Une bouteille par personne » dit-on certains en rigolant, d’autres très sérieux.

Quelle a été la réaction du public à ce changement de line up et à cette nouvelle façon de jouer ?

Les gens ont compris ce changement, ils ont compris que la vie d’un groupe peut être rythmée par ce genre de moment. Le public sait que j’écris les chansons donc que, même si des choses changeaient, l’esprit resterait. On est pas célèbre au point que ce changement soit un problème avec le public. Dans ma tête, pas grand monde nous connaît (rires). Je pense que les fans ont compris le départ de Gabriel et que les choses n’allaient pas être bouleversées.

Avant il y avait des ordinateurs entre vous et le public, vous sentez-vous plus proche du public  maintenant ?

Oui, exactement. Avant, nous utilisions beaucoup de sons d’accompagnement dans les grands évènements. C’était parfois perçu comme de la triche. A l’époque où Gabriel était encore dans le groupe, on évoquait déjà l’idée d’avoir un batteur et d’être dans une configuration où on serait plus face au public. Avec cette nouvelle line up, on se sent vraiment musiciens. L’ancienne configuration nous dénaturait. Maintenant, notre façon de jouer est plus naturelle. Toutes nos représentations ont l’air différentes alors qu’avant, on pouvait avoir l’impression de jouer tout le temps la même chose.

(L’alcool arrive. « Cheers! » des francophones, « Santé! » de Joseph)

Auparavant, nous avions déjà fait quelques dates en Europe mais cette fois ça va durer plus d’un mois. Et c’est génial. C’est rare pour les groupes anglais de faire une tournée comme celle-là. En étant connu en France, c’est comme une deuxième maison pour nous. Ensuite vient l’Allemagne où pas mal de gens s’intéressent à nous. Il y a des groupes anglais qui n’ont pas la chance d’avoir ce rayonnement médiatique. Nous sommes chanceux. Mais je pense qu’on est plus connu en Angleterre que dans les autres pays. C’est très important d’être connu dans son propre pays. Il y a des groupes anglais qui sont populaires aux Etats-Unis mais que personne n’a jamais entendu en Angleterre.

A part la musique, quelle autre forme d’art vous a inspiré pour The English Riviera ?

J’ai toujours été intéressé par le cinéma. Je suis un grand fan de science fiction, de films avec une grande part d’imaginaire qui vous amènent dans un monde. Stanley Kubrick est un bon exemple avec 2001, l’odyssée de l’espace, Full Metal Jacket. Il a une vision très claire et visionnaire. Si on fait de la musique, je pense que c’est simple d’imaginer des atmosphères. 2001 est beaucoup sur des détails.En pensant chaque détail d’une musique, on arrive à faire une belle production.

Cet album semble plus romantique que les précédents, votre petite-amie française y est pour quelque chose ?

Je vois le nouvel album comme plus mature et positif. Il met aussi plus à l’aise. C’est probablement dû au fait que je me sens aussi comme ça. J’ai plus confiance en moi et en ce que je fais. L’album vient d’une partie intérieure en moi qui est heureuse.

Est-ce que l’endroit où vous composez influe sur votre écriture ?

J’ai toujours fait la musique de la même façon : assis dans mon studio avec des écouteurs, un clavier et un ordinateur. Depuis le début, ce qui m’inspire le plus ce sont les sons avec lesquels je travaille en tant que matière. C’est en jouant avec des sons et en les assemblant que ça devient l’inspiration pour une composition.

Le nom de l’album c’est The English Riviera, est-ce que pour le suivant vous vous inspirerez de la French riviera ?

(rires) En fait, l’English Riviera me rappelle des souvenirs et je ne changerai pas de Riviera (rires). La French Riviera pourrait inspirer des groupes anglais. Elle n’a pas le même climat ce qui peut donner lieu à des inspirations nouvelles.

Vous avez composé le disque dans l’English Riviera ?

Non, j’étais la plupart du temps à Londres. J’ai vécu dans le comté de Devon jusqu’à l’âge de 18 ans. Mes parents y habitent toujours, je vais leur rendre visite souvent. Donc en composant, j’ai vraiment utilisé mes souvenirs.

Pourquoi les autres membres du groupe ne viennent jamais en interview, ils ont peur ?

(rires)  Non, certains membres du groupe ne sont pas fan des interviews. Et c’est aussi plus facile pour moi de parler des idées et de répondre parce que je suis l’auteur des chansons… en plus aujourd’hui tout le monde est crevé.

Quel est le titre de l’album qui est le plus représentatif de votre travail ?

We Broke Free. C’était le premier son enregistré de l’album. C’était une composition musicale que je ne me sentais pas capable de faire au départ. Et, finalement, elle contient tout. J’aime comment elle sonne. Elle a une atmosphère spéciale que je voulais pour cet album. On aurait même pu uniquement mettre ce titre dans l’album ! (rires). J’aime aussi beaucoup The Bay.

J’ai entendu parler d’un remix avec David guetta. Est-ce une blague ?

C’est marrant parce qu’assez souvent les gens ne me comprennent pas. Il y a régulièrement des citations hors contexte. Non, ce n’était pas une blague. C’était dans une interview et le contexte était un peu différent. On m’a demandé qui je voudrais s’il devait y avoir un remix d’une chanson de l’album. J’ai répondu que j’aimerais avoir des gens comme Armand Van Helden, Tiesto et David Guetta. Parce que si tu veux avoir un remix tant qu’à faire en avoir un par des gens qui ont l’habitude.

Un remix de Tiesto, ça peut être étrange non ?

(rires) L’idée du remix c’est de le faire pour attirer un public différent, et donc pourquoi pas David Guetta,  et pourquoi pas dépenser tout l’argent qu’on a pour le payer et avoir un remix de lui pour voir ce que ça donne. David Guetta c’est quand même un héros de notre nation, tellement il est connu dans le monde. Il a sauvé l’industrie de la musique française (rires). Le but des remix c’est aussi que des DJ puissent le jouer en club. Ca peut être un bon coup marketing. Donc si on choisit de s’ouvrir au remix autant le faire à fond et choisir Guetta.

Interview réalisée par Axel Tardieu (http://www.bleatmag.com) et Sylvain Lemerle
Photos de Grégoire Alexandre
Remerciements à Because Music.

Découverte pour ma part à une soirée de Serge Magazine à la Flèche d’Or, j’ai très rapidement été conquis par la voix, la douceur et le charme dégagé par Lise, sa venue au Printemps de Bourges était l’occasion pour moi de la rencontrer et d’en savoir plus sur elle, et vous permettre à votre tour de la découvrir… Artiste à suivre !

S : Est ce le talent au piano ou la voix qui t’es apparu en premier ?

Lise : Avant de me dire je vais me lancer dans la musique, j’ai commencé à apprendre le piano quand j’étais petite, donc c’est le piano qui est venu d’abord.

S : Et du coup à quel moment t’es tu dis “j’ai une voix qui fait que je dois me lancer dans le chant” ?

Lise : Jamais

S : Même aujourd’hui tu ne trouves pas que tu as une voix…

Lise : Non (rires), non, mais par contre je suis rentré en classe de chant au conservatoire de Vincennes, donc je suis obligée de la bosser, mais sinon la voix… j’adore chanter mais la voix je trouve pas que…

S : Ha c’est curieux car pourtant, je suis pas le seul à le dire, t’as une voix pour le moins hors du commun…

Lise : Ha non moi je ne trouvais pas.. (rires)

S: Cultives tu cette image de fille candide, hyper douce, ou es tu simplement comme ca dans la vie, naturellement ou est ce que tu en rajoutes un peu pour… une sorte de personnage…

Lise : Non je n’en rajoute pas volontairement. Non je ne fais rien exprès quoi.

S : Pourtant l’aspect général, les petites fleurs, l’oiseau… je trouve ca “super mignon” aussi

Lise : (rires) ouais mais faut bien trouver quelque chose

S : Ouais mais genre, ya plein de gens qui peuvent faire des trucs au piano sans forcémment apporter des petites touches de…

Lise : Oui voilà, mais moi avant je n’amenais rien, je me levais je faisais des claquettes, pour me lever et faire quelque chose… et puis là aux Déchargeurs, je me suis dis “bon les gens viennent te voir, il y a que toi, tu vas pas juste être là à chanter des chansons” donc j’ai fais des puces et Nature et Découvertes et j’ai trouvé des trucs… enfin je suis pas très heureuse avec ce qu’il y a pour l’instant mais c’est juste l’idée de “je veux amener quelquechose”… une machine à arc en ciel (rires)

S : Malgré cette personnalité, très gentille, très douce tout ca… il y a quand même un côté rock finalement, puisque tu as fais des reprises de Noir désir, des Pixies… il y a quand même un côté plus rebelle en toi quelque part, non ?

Lise : Oui, enfin moi je me suis toujours trouvée… sage… mais d’un autre côté on m’a toujours trouvé rebelle et tout… on m’interdisait de faire les sorties scolaires et tout.. J’ai pas compris pourquoi mais bon… Je sais que ca existe sans vraiment le comprendre. j’ai un petit côté rock n roll, j’ai un truc  un peu “pas complètement docile” mais complètement involontaire.

S : Donc dans tout ca, de quels styles musicaux te nourris-tu ?

Lise : Hé bien, ca se définit pas trop par style j’ai l’impression.. car j’écoute aussi bien des musiques folkloriques, que du rock, que du rap.. que de l’électro… mais très peu de choses et toujours avec passion.

S : T’es du genre à écouter 20 fois le même truc… ?

Lise : Ouais, oui c’est ca exactement, c’est ce genre là oui et au bout d’un moment quand tu l’as bien écouté tu le joues et puis tu le joues pendant 6 mois (rires)

S : Pour en revenir à ton album, tu chantes parfois en anglais, parfois en français (6 morceaux dans chaque langue), c’est hyper précis en fait, tu t’es dis “je vais pas vexer les français…” ?

Lise : Oui, moit’-moit’ (rires). Je sais que je fais attention sur les sets, si je fais la première partie de quelqu’un qui chante en français, je vais mettre plus de français… mais sur le disque… en même temps il y en a une qui est à moitié en français à moitié en anglais, alors ca ferait pencher la balance… je sais pas de quel côté (rires)
Ce qui s’est passé c’est que le disque on l’a fait à deux, avec un pianiste danois Johan Dalgaard et en fait j’ai joué plein de chansons et il les a plus ou moins choisies. On a pris ce que je jouais le plus souvent et ce qui lui parlait le plus… Comme il est très organisé et tout ca, peut être que le 6/6 ca vient de lui !

S : Tu as repris quelques morceaux (50 cent / Pixies / Noir Désir), or sur l’album on ne trouve que ta reprise des Pixies, et donc les autres c’est que sur scène ou… ?

Lise : En fait, moi pendant longtemps j’ai rien eu pour écouter de la musique, quand une chanson me plaisait je la jouais, donc je joue beaucoup de chansons que j’aime bien parce que c’est comme ca que j’aime bien les chansons quoi, donc j’ai l’habitude de jouer beaucoup de reprises, sur scène j’en jouais quelques unes car je trouve ca sympa de chanter des chansons que les gens aiment bien, connaissent. Quand on a fait le disque, il y avait cette chanson que je reprenais souvent et que Johan aime beaucoup et on s’est dit tiens on va faire quelque chose avec, ensuite une fois qu’on a fait le disque avec le producteur, ils ont dit ‘ha tiens la reprise est chouette, si on en faisait d’autres ?”, alors j’ai réfléchi à qui j’avais envie de faire plaisir, à qui j’avais envie de chanter une chanson, alors j’ai chanté des chansons qui faisaient plaisir à des copines, Noir Désir c’est pour mon manager qui est fan.. Et du coup on en a fait d’autres parce que les producteurs l’avaient demandé quoi.

S : As tu d’autres reprises en projet ou en réserve ?

Lise : En ce moment je joue pas mal une chanson de Bertrand Belin, parce que je suis allé l’écouter à La Cigale il y a 2 semaines et j’ai surkiffé, une chanson qui s’appelle “Au nord de tout” que je joue… je lui ai même pas demandé mais… Sinon une chanson de Joy Division… Là aux deux derniers concerts j’ai chanté ces deux là, alors qu’avant j’en chantais d’autres.. Enfin tu vois c’est pas forcémment des chansons pop quoi..

S : Donc toi tu écris des texte également, combien de temps tu passes à écrire un texte ?

Lise : En fait… c’est jamais très rapide… surtout pour moi, je suis pas du tout dans l’écriture.. c’est pas ce que je fais de mieux quoi

S : Pourtant les textes sont beaux.. ca renchérit encore plus tout le reste quoi, à la fois ta voix, le personnage…

Lise : Bah disons que j’ai pas de cahier, je prends pas de notes quoi… J’écris que pour les chansons quoi, pas pour le plaisir… Puis souvent j’écris un petit peu, puis je refais un petit peu… ca peut s’étaler sur plusieurs semaines…

S : C’est surprenant cette réponse, je pensais que peut être tu écrivais plein de textes…

Lise : Bah après… enfin la on a écrit un duo à quatre mains avec Matthias Malzieu, et ca faisait très longtemps que j’avais pas écris un truc… et quand on s’est rencontré et qu’il a fallu écrire… par opposition c’est venu tu vois… enfin j’en suis pas à prendre des notes et tout ca… Ca, ca va venir tu vois mais jusqu’à présent c’est quand il y avait besoin…Bon non j’ai menti, ca m’arrive d’écrire un truc et tout, mais j’essaie de le mettre quelquepart ou on ne le voit pas, ou je ne risque pas de tomber dessus.

S : Être présente au Printemps de Bourges pour toi, c’est une grosse surprise, un rêve, une consécration ?

Lise : (rires) Déjà je te dirais à la fin du concert si ca s’est bien passé, si je me suis pas vautrée et tout… Non mais, c’est une grosse surprise, je suis vachement contente car la programmation est toujours chouette, ca me fait super plaisir. Surtout que les deux autres filles qui font la première partie de Yael Naïm font vraiment du bon travail quoi.

Pour conclure, quelques morceaux histoire de la découvrir musicalement…

Télécharger fichier audio (UN-JOUR-EN-FRANCE.mp3)

Noir Désir – Un jour en France (Lise cover)

Télécharger fichier audio (09-Where-is-my-mind.mp3)

The Pixies – Where is my mind ? (Lise cover)

D’autres morceaux sont en téléchargement libre sur son site : http://liseaupiano.com/

(photo : © Denis Rouvre)

C’est à l’occasion du Printemps de Bourges que nous (moi et Axel de Bleat Magazine) avons pu rencontrer Sébastien Devaud , plus connu sous le pseudonyme d’Agoria. Il s’agissait d’une interview groupée dans laquelle nous étions une petite dizaine de journalistes de radios/internet. Nous posons donc chacun nos questions selon les thèmes abordés dans les questions précédentes…après deux questions de nos compères, notre première question porte sur la pochette d’Impermanence :

Comment se passe le choix de tes pochettes d’album ?

Celle-ci oui, c’est moi qui l’ai choisi. Elle a l’air un peu sombre comme ça mais ce que j’aimais dans cette idée qui allait avec le nom de l’album c’est qu’en fait c’est une photo, sans aucune retouche graphique. C’est une nana qui s’est mis plein de petits symboles et qui bougent et ça donne ça avec le flash. Ils m’ont envoyé 500 photos et j’avais bien aimé celle la. Chaque pochette des prochains singles vont être comme ça.

L’un des journalistes pose une question que nous avions nous aussi préparé, autour de la signification du nom de l’album… :

Ton disque s’intitule Impermanence, j’ai recherché la définition…

Ah ouais mais j’ai été con en prenant ce titre, après je suis toujours obligé de rentrer dans des discussions philosophiques.

Alors Impermanence, c’est une des trois caractéristiques de l’existence selon la religion bouddhiste. Elle représente l’instabilité et l’absence d’équilibre de toute chose et génère la souffrance. Est-ce que cet album c’est celui de la spiritualité ?

Je suis content que tu ne me dises pas que c’est l’album de la maturité. Peut être que ya un côté spiritualité, je me suis posé pas mal de questions. Aussi parce que avec Infiné j’ai beaucoup d’artistes, et ils m’apportent beaucoup de choses en terme d’énergie, de nourriture intellectuelle et musicale et donc j’ai beaucoup réfléchi au moment du disque. Et souvent, quand on est face à des artistes, on est face à des égos en général assez marqués et je me suis rendu compte que ces égos ils prenaient un peu trop de place parfois dans la création musicale. La limite n’est pas très grande entre la confiance et les égos mais je préfère des gens qui ont confiance que des gens qui pensent toujours avoir raison. Donc toutes ces notions m’ont amené à appeler ce disque Impermanence, parce qu’à un moment donné, c’est la musique que j’ai faite et ce qui amènera aux disques futurs.

Une autre question d’un journaliste sur un thème que nous avions préparé :

Dans ton album, le morceau Soul of dreamer a un côté très sexy…

Je trouve que c’est un album qui marche bien pour faire l’amour. Non pas que je fasse l’amour sur mon disque (rires). C’est un disque qui progresse de titre en titre, mon acte sexuel est assez proche de mon album on va dire… Le morceau Speechless, c’est quand on commence à être bien excité. Je trouve drôle que ce Carl a fait la dessus. Il a l’image du mec de l’entité électronique, le pape de Detroit. Je trouve qu’il a pris un vrai risque sur ce titre, il est chouette ce morceau. En Angleterre, ya ceux qui trouvent les textes un peu trop graveleux et ceux qui trouvent l’idée de Carl amusante.

Le label InFiné, à l’origine quand tu l’as créé, c’était pour pouvoir sortir ce que tu voulais librement ou pour aussi découvrir des artistes, proposer des choses qui sortiraient pas forcément ailleurs et qui te plaisent à toi ?

La première fois en fait on s’était pas du tout dit qu’on allait faire un label. C’est juste qu’on a été touché par Francesco Cristiano. On est trois à avoir créé InFiné, Alexandre, Yannick et moi. Un jour, la femme d’Alexandre, qui est pianiste, l’amène écouter Francesco Cristiano. Il s’est intéressé au mec. Et on s’est rendu compte qu’il adorait la musique électronique et qu’il avait fait des versions très intéressantes de grands classiques de la musique électronique. Donc on a créé le label pour lui. On s’est dit qu’on ne pouvait pas laisser passer ce mec. Et petit à petit on a commencé, on a signé ensuite Danton Eeprom, Clara Moto, le projet d’Aufgang, etc. Et aujourd’hui ca me prend beaucoup trop de temps (rires), je passe beaucoup de temps à gérer le label mais en même temps c’est excitant et intéressant. Là, on a fait une semaine à Paris, notamment à la Gaité Lyrique. Il y avait le projet de Carl Craig, Moritz Von Oswald et Francesco. Jeudi ils ont fait un très bon concert. Le samedi c’était tous les jeunes, Rone, Arrandel. Donc je suis content on est en train de créé une petite famille. C’est des artistes qui étaient absolument inconnus et qui font de la musique, pour la plupart, pas forcément très accessible mais il me semble qu’il y a quelque chose à faire avec eux. En ce moment, ya des artistes de la pop française qui me disent qu’ils aimeraient bien venir sur InFiné. Ce qui est bien avec ce label, c’est qu’on a fait un laboratoire : entre un chanteur libanais et Clara Moto, y’a quand même deux mondes. Ce côté laboratoire intéresse les gens qui peuvent essayer des choses. La on va faire un autre projet : Gaspar Claus et Pedro Soler. Sur le papier ca n’a pas grande chose à voir avec moi : c’est un jeune homme de 70 ans et un violoncelliste de 30 ans, et c’est un projet uniquement acoustique. Guitare flamenco et violoncelle. Donc pas grand-chose à voir avec les night clubs. Mais y’a quelque chose chez eux, qui nous a touché. On se moque des étiquettes et de savoir ce que les gens vous en penser. Si on aime un projet, on signe et on voit ce qui se passe. Un peu comme ce que font Warp et Domino en fait, depuis des années. Aujourd’hui ce sont deux labels qui sont au panthéon et que tout le monde connait. On a tous des disques d’eux chez nous. C’est des exemples quand même. Plus que d’être spécialisé, genre Kompakt, des labels qui ont un style et qui font ça très bien d’ailleurs mais c’est moins ce qu’on aime faire.

Quel regard portes-tu sur le métier de DJ ? Pousse disque ? Artiste ?

Je crois qu’il a pas bougé. On est toujours des « passeurs », d’informations, de musiques et pour passer des émotions, c’est ce que j’aime faire en fait. Je préfère toujours être DJ en live parce que tu fais passer beaucoup plus de choses en live. Pendant 4/5 heures tu mets la musique de plein de personnes, tu fais la promotion de plein de trucs. Et moi je suis un passionné de musique avant tout. Au départ je voulais pas être ni DJ ni producteur de musique. Je voulais etre vendeur de disque, c’était mon vrai rêve. Donc j’allais ouvrir les magasins de disque étant gamin, j’avais les cartons qui arrivaient de chez les distributeurs, le vendeur était pas là parce qu’il avait organisé une soirée la veille, c’est moi qui gardais les cartons, le mec arrivait à 14h au lieu de 11h, j’étais avec les cartons devant la porte avec mon petit sandwich. Mon rêve c’était d’avoir un magasin de disque et de faire découvrir la musique. Et c’est vraiment pour ça que j’aime ce côté DJ, ce côté chaman et passeur de belles musiques. Ce qui me dérange dans le côté image du DJ c’est qu’il y a un côté très star, un côté « on va vous passer des tubes, ca va vous faire rêver, on est des stars, on a mis le feu ». Mais à la base le métier de DJ est différent, c’est vraiment de passer des disques que les gens ont pas forcément l’habitude d’écouter pour leur passer un truc et leur faire découvrir quelque chose. Faut pas non plus qu’ils se fassent chier toute la nuit. Donc c’est un mélange des deux : il faut passer des belles musiques et en même temps les faire danser. C’est ça qui m’intéresse dans le métier de DJ. En France c’est pas facile, parce qu’on est pas une scène club par rapport à la Belgique, l’Allemagne ou l’Angleterre. En France, les gens sortent en club à 2h et rentrent à 4h. En Angleterre, à 23h les clubs sont pleins. Je sors une compilation pour Fabric, qui est un club londonien que j’adore. Quand tu vas là-bas, à 23h30, le club est blindé et les gens restent jusqu’à 8h du matin. En France, y’a pas cette culture là. C’est plus des festivals où on va boire des bières, crier, danser. C’est d’ailleurs pour ça que la French Touch, Ed Banger tout ça, ça marche, ils ont pris un créneau qui consiste à balancer plein de musiques à fond, y’a un côté efficace, un peu populaire qui fonctionne. C’est pour ca que la french touch marche en France et moins ailleurs. C’est pas le Panorama Bar de Berlin , le Young de Tokyo ou la Fabric à Londres. En plus le le sound system de la Fabric est dingue, ils ont mis des caissons de basse sous le plancher, rien que d’en parler, ça me donne des frissons. A Paris à part le Rex Club… c’est dur en France d’avoir des clubs avec une vraie culture et qualité du son.

Ca fait quatre mois que tu tournes dans le monde pour la promo de ton dernier album, quelle scène t’a le plus impressionnée, étonnée ?

Le Japon est toujours un pays qui est différent pour plusieurs raisons. Déjà, y’a une fidélité. C’est des gens qui me font venir depuis sept ans. Ils suivent les artistes partout. Ils connaissent la musique par cœur. Et c’est un pays où les mentalités font que la journée ils sont très focus sur le travail, c’est des workaholic, qui bossent de 8h à 23h non stop. Et le soir, ils évacuent tout ça, ils pètent les plombs. Ca donne des soirées fantastiques. Ils s’arrêtent que quand ils tombent. Et ya un vrai côté famille avec eux que j’aime bien. C’est quelque chose qui est assez appréciable quand on voyage beaucoup. Et c’est des freaks, ils ont des trucs que à eux. J‘ai joué dans club privé d’environ 40 m² qui est retransmis sur le net. C’est de 20h à minuit, l’entrée est à 2-3 euros et il y a des clients qui ne connaissent pas la programmation du soir. Avant moi, y’avait un magnétiseur qui caressait une cuillère pendant 40 minutes, la salle est fascinée. Le mec est en tenue de gourou avec plein de chaînes et au bout de 40 minutes, la cuillère casse, forcément il l’a tellement caressée (rires). La salle l’acclame genre « Dieu est arrivé ». Et moi je joue après ca, son fantastique, tu vois ca que la bas. Les japonais sont spécialistes des trucs qui marchent que chez eux, genre le karaoké. Un autre truc du japon qui m’a bluffé : Vocaloid. Ce sont des hologrammes fait par des ingénieurs qui écrivent des lignes de code et qui font chanté des personnes qui n’existent pas. C’est du virtuel. Donc y’a 5000 personnes qui vont voir une scène avec des hologrammes, donc du vide, et qui chantent avec une nana virtuelle habillée en pute avec des gros seins. Le public trouve ça extraordinaire. C’est impressionnant de voir à quel point ils chantent devant du vide et inquiétant de voir à quel point on est arrivés à une dématérialisation de la musique, il n’y a  plus d’artiste. J’ai joué un morceau de mon album édition japonaise avec cette chanteuse, l’œuvre d’un ingénieur boutonneux japonais. Peut être que dans 5 ans, on pourra se servir des hologrammes de façon artistiquement intelligente. C’est comme si ce soir, à Bourges, c’était un hologramme d’Agoria qui jouait, c’est assez flippant.

Pour la parenthèse, Ratatat utilise des hologrammes de violonistes dans leur concert.

Oui mais y’a quand même un artiste qui a écrit la musique. La chanteuse japonaise est totalement virtuelle et est numéro 1 au top 50 japonais, vend 50 000 albums par semaine, c’est leur Johnny Halliday du moment.

L’interview terminée, nous le suivons et continuons de discuter avec et nous en arrivons à notre interview “imper-” :

Es-tu quelqu’un d’impertinent ?
Parfois.

D’imperceptible ?
Sans doute.

D’imperfectible ?
Absolument.

D’imperméabilisé ?
Non, ça non (rires).

D’imperturbable ?
Non, il m’arrive quand même parfois, malgré mon côté un peu posé, … ma femme vous le dirait.

D’impérissable ? 
Ah bah oui, je suis totalement impérissable malgré cette impermanence.

Bonus :